18世紀藝術與音樂

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n    18世紀初,英國藝術家威廉•霍加斯(William Hogarth)作了一系列的諷刺畫浪子的歷程(The Rakes Progress)

n    故事大意:年輕人Tom Rockwell自父親繼承了大筆財富。奢華的生活與壞朋友致使他的花掉了所有的財富並負債累累。Rockwell決定取一個富有的醜女人以便維持這種生活形態。然而,耽溺於賭博等惡習導致他欠債入獄-最後他進了瘋人院。

 

William Hogarth

n    1697 - 1764

n    霍加斯是英國畫家。他起先學作金,在1720年左右開始作雕版畫。後來他由從肖像畫轉到最為人所知的作品---道德寓意畫。畫的目的,是要讓觀者去「讀」那些細節,而不要把它們看成是藝術作品。

n    A Scene from The Beggar‘s Opera係根據John Gay’s (蓋伊)當時極受歡迎的ballad-opera『乞丐歌劇』的場景所畫的。

n   霍加斯的繪畫和版畫都是一系列的。

n   他的「道德劇」,常舉一些駭人聽聞的例子來闡述中產階級嚴謹的道德觀如被倫敦繁榮誘惑的鄉下女孩、風氣敗壞選舉中的惡棍、沉迷於淫樂並且為財富而娶出身低劣者為妻的惡劣貴族。

n   「浪子歷程」中的「狂歡」圖,呈現的就是一群沉迷酒色、揮金如土的年輕人。這幅畫雖以記實為主,但依舊吸引人,霍加斯在其中結合了華麗的光彩與楊史坦的敘事才華,所以我們可以津津有味的聆聽他的訓示,而不厭其煩。霍加斯也許是歷史上第一位社會批評者兼畫家。

圖片:

*        A Scene From “Beggar’s Opera” (倫敦泰特畫廊)

*        Marries an Old Maid

*        The Tavern Scene

*        The Wedding of Stephen Beckingham & Mary Cox(美國紐約大都會博物館)

n    同一時期,喜劇成功進入歌劇院。同樣地,中產階級觀眾了決定性的一角。當時廣受國際喜愛的是義大利歌劇管家女僕(La Serva Padrona)。如同霍加斯的畫,充滿了新鮮、快速進展、生活化。

n    喜劇是18世紀藝術及歌劇極受歡迎的一種表現方式。它完全地符合這個講求理性、評論的、樂觀的時代這就是眾所周知的啟蒙時代。

n   法國作家與哲學家是18世紀思想的先鋒。如:伏爾泰(Voltaire)人權與信仰自由的鬥士、盧梭(Jean-Jacques Rousseau)宣揚道德勸說、自發性、情感表達。

n   丹尼斯狄德侯(Denis Diderot)是法國百科全書的編輯,那套35冊的巨作,當時成為對抗迷信、偏見與霸權的利器。

n   18世紀中期法國主流藝術為洛可可藝術。那是一種裝飾的、感官的、且遊戲式的風格,為宮廷與上流階層所喜愛。

n   洛可可房間是優雅且富裝飾的。

n   T-shape曲線是此風格的基本型態。

n   洛可可音樂等同是快樂的和優雅的風格。

n   Rococo是從法國字rocaille演變而來的,原是指一種混合貝殼小石子製成的室內裝飾物。

n   洛可可藝術主要是指在法王路易十五時代(1715年以後)的一種室內裝飾風格:常使用C形、S形曲線或漩渦狀花紋是其特色。洛可可藝術的另一個特色是甜美輕快、精巧華麗,而沒有巴洛克藝術的宗教氣息和誇張的情感表現。

n   洛可可最後一位是尚歐雷諾•法哥納(福拉哥納爾)。他的畫中皆是戀人(在茂密的花園中),常有許多樹圍繞著,他代表那時期的結束。

 

Fragonard, Jean Honore(1732-1806)

n    為法國風俗畫、風景畫、肖像畫,及歷史畫家。曾為布雪的學生,1752年得到羅馬獎,後來成為學院院士,皇室畫家。

n    福拉哥納德的繪畫對感傷的愛情幾乎達到一種神秘的崇拜,這無疑是受到盧梭的間接影響,其熾熱詩樣的風格暗示了一個時代的結束。

n    他的藝術雖然是一個老化頹廢政體的典型寫照,但他卻欣然地接受法國大革命的目標本質。他絕少在作品簽名,也因為他始終都精通各種技巧,很難分析他的風格發展。

圖片:

*        A Young Girl In Reading:   (華盛頓特區國家畫廊)
表現洛可可的華麗感對少女粉紅的肌膚豊滿的體態都是當時對女性的一種審美觀念的呈現。

*        [浴女] The Bathers (羅浮宮)

*        The Swing     (英國倫敦華萊士收藏館)是十八世紀人們較輕佻且尋歡作樂的寫照。

訂畫人聖朱利安伯爵原先是請歷史畫家杜瓦楊畫,但他認為題材淫穢憤而拒絕,於是把福拉哥納爾介紹給伯爵。伯爵清楚地說明在畫中要安排推動年輕情人的主教和他本人,而且要讓他能處於優勢去觀察這位迷人少女的腿。他驚人俊美的色彩和筆法,以及鞦韆上飛蝶般優雅的少女,顯示這個天才的才華。

n   1770年代後期,透過考古學家對義大利、希臘和近東古老廢墟的研究,在赫克拉寧與龐貝有重要的發掘,身埋火山灰下1700年的城市被重新挖掘出來。

n   年輕的羅伯亞當在1750年代的參觀廢墟之旅時畫了這幅畫。稍後,(根據他對羅馬建築的研究),他發表了一套版畫。…..

n   這是新古典主義的開始。

 

新古典主義Neoclassicism

n    十八世紀後半到十九世紀初

n    產生的主因是:當時人們對古代 希臘羅馬藝術文物的興趣,以及拿破崙帝國的興起。

n    新古典主義的風格和洛可可藝術大異其趣:具有莊重、理性、單純等特質,強調畫面的調和、統一與均衡,輪廓明晰,注重素描,色彩溫和、優雅:題材取自古代歷史、希臘神話、拿破崙的豐功偉、人物肖像•••等。當時這種風格的重要畫家包括: 大衛Jacques-Louis David安格爾Jean-Auguste-Dominique Ingres

n   當亞當回到英國,他開始創造一套個人建築與內部裝飾的風格。他常接受委託重建舊的鄉村華夏。

n   亞當的作品保留洛可可裝飾及色彩的風格,但也有自己的風格-對稱與簡明的直線設計。

n   幾乎沒有什麼古代希臘羅馬音樂流傳下來,因此作曲家無法一此仿作。辦新古典主義的精神也應用至音樂上,特別是希臘羅馬的神話應用至歌劇上。

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n   1762年,葛路克發表『奧菲歐

n   他排除了以往早期歌劇裡複雜的情節與音樂風格

n   如同其他新古典主義藝術家,他崇尚單純(簡潔)

n   葛路克是維也納樂派最早的幾位音樂家之一,其他包括海頓、莫札特、貝多芬

n    海頓是18世紀末最受歡迎的器樂作曲家。他奠定了四個樂章的交響樂的形式。他在艾斯特哈茲家族擔任宮廷樂長多年

n    海頓發展出一種使樂器更親近的為一種弦樂四重奏型態。他的弦樂四重奏,常發展出一種生動活潑的對話,就如同令人聯想的法國藝術家拉圖爾(La Tour)的作品-非正式、自然的、生氣蓬勃地。

n    艾斯特哈茲家族每年冬天都會在維也納停留一段時間,在此,海頓認識了莫札特。

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n   即使得到許多榮耀,莫札特並未由擔任宮廷音樂家的角色中得到快樂。

n   1781年,他離開原贊助者(薩爾茲堡大主教),在維也納開始獨立音樂家的生活。

n   在繪畫上,描繪對古典遺跡的懷舊(鄉愁)景色是相當受歡迎的。

n    莫札特亟欲成為具代表性的歌劇作曲家。當時維也納德式、義式歌劇皆普受歡迎。「費加洛婚禮」於1786年首演,將義式喜歌劇帶入更高的藝術境界。劇情、調情、與優雅的喜劇皆展現洛可可風味。

n    除了其輕快、有趣(快樂)的氣氛,費加洛傳遞一個嚴肅的訊息-劇中英雄為僕人(他將未婚妻由好色貴族染指的危機中解救)。而此故事成為封建系統中的尖銳議題。

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n    1785年,大衛(Jacques-Louis David)『荷瑞艾希的宣誓』(The Oath of the Horatii)於巴黎演出。場景取自羅馬歷史與傳奇:三名荷瑞艾希兄弟誓言為保護羅馬獨立到戰死。此為他們的父親手持三人的箭之場景。畫中所呈現的許多事物,如:服裝、姿勢等,皆取自古典文學來源。在此,新古典運動具體化,形成一種有力的、戲劇化的風格。兩年後,大衛完成「蘇格拉底之死」(The Death of Socrates)。

圖片:

*        The Oath of the Horatii (羅浮宮)

*        The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons (羅浮宮)

 

大衛(Jacques-Louis David) 1748 ~ 1825

n   1785年,大衛是法國畫家,出生於巴黎。他是布雪(Boucher)的遠親,布雪在1765 年將他推薦給維恩(Vien),他於 1774 年獲羅馬獎,翌年與維恩共赴羅馬,一直待到1781年。他為擁護新古典主義(Neoclassicism),率然放棄了布雪的洛可可(Rococo)畫風,同時採用卡拉瓦喬(Caravaggesque)式的強烈明暗對照法(chiaroscuro)。

n    1789年完成一幅有關羅馬執政官布魯斯特(Brutus, 85-42 B.C.)的畫。“侍從官把兩個兒子的遺體送回給布魯斯特(當時他處於陰影下)”

n    當時,大衛時年41,以年輕、激進的藝術領導者而著名。他和其追隨者希望解放由舊皇家學院的控制下的法國藝術。

n    此畫作反映出大衛在革命期間的狂熱愛國精神。

n   大衛後來活躍於政治上並獲選入國民議會。大衛與急進派領袖羅伯斯比(Robespierre)有密切的關係,並主導法國藝術生活。

n   大革命時期,大衛規劃國家慶典

n   當時的音樂則多為大的管樂合奏,由大批群眾唱讚美詩。

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n   瑪哈(Jean-Paul Marat),記者與政治領導者。1793年時遭反對派所暗殺。

n   瑪哈得了一種奇怪的皮膚病,致使他每天必須泡在鹽水浴盆中,而那正是他被謀殺之地。

n   大衛應用他得自希臘羅馬的技巧-敏銳的細節、主題物對照空曠的背景-創造出對這位現代殉道者令人難忘的景象。

圖片:The Death of Marat  (布魯塞爾皇家藝術博物館)

1793年7月13日,拉被諾府的一名貴族夏洛特.科黛所害。國民議會為了讓這位最重要的成員之永垂不朽,就委託大衛為他作畫〔他曾在瑪拉被害前一天見到他〕。

n   1794年7月,羅伯斯比被推翻。正如之前被他宣告定罪的許多人一樣,他被逮捕並宣判死刑。大衛受其牽連,入獄服刑5月,於牢房中完成了這幅風景畫。

圖片:View of the Garden of the Luxembourg Palace. 1794、拿破崙加冕禮    (羅浮宮)

n   1789年,法國大革命發生。貝多芬當時19歲,住在萊茵河畔的波昂,當時他受顧於大主教。年後,貝多芬來到維也納,他迅速地即以鋼琴家與作曲家身份而受矚目。

n   貝多芬將他的第一首鋼琴奏鳴曲題獻給海頓。而其中的強烈重音與充滿活力的節奏指出一個新方向。

n   1802年夏天,在海利根,貝多芬必須面對一個可怕的事實-他漸漸地失去了聽力。在感人的海利根(Heiligenstadt Testment)中,他寫了以下這段話:

 I would have ended my life - it was only my art that held me back….  It seemed to me impossible to leave the world until I had brought forth all that I felt was within me.”

n   貝多芬最終克服了這個障礙,並開創了一個全新的、超人的時期。他很快地找到一個人物來象徵自身內在的掙扎-拿破崙(Napoleon Bonaparte)。

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n   拿破崙帶領法國軍隊在義大利獲得了不起的勝利。當他將奧地利人驅離義大利半島時,他於當地建立了現代共和體制,宣誓保障人權與代理政府。當時他成為全歐洲心目中自由主義的代表。

n    貝多芬心中懷抱著對拿破崙的崇敬而創作第3號交響曲。那是一個劃時代的作品,較之前的交響曲都來得長且更為擴大。

n    正如同大衛的畫,此首交響曲想表現一個偉大的英雄。

n    此曲,就像那些畫作一樣,提示著歷史上的強大的武力與瞬間反映出人性。

n    對貝多芬和大衛來說,藝術創作有著嚴肅的倫理 - 鼓舞崇高的心境 與人性的奉獻。

n   1804年,拿破崙稱帝。他在教皇的注視下戴上皇冠。法國第一共和的結束。當貝多芬得知此消息時,他將拿破崙的名字由第三號交響曲的封面頁上塗掉。他重新將曲子並名為『英雄』,副題為褒揚一個值得紀念的偉人。對貝多芬而言,拿破崙成了一個獨裁者,民主與自由的敵人。

n   西班牙藝術家哥雅(Francisco Goya)也有相似的結論。如同貝多芬,哥雅原來也是啟蒙主義的仰慕者,最後成為對拿破崙的覺醒。

n   哥雅生於1746年,他的漫長且多變的一生政反映出那個時代。

n   哥雅的作品由洛可可風格開始。但其中世俗、人性化的特質,使哥雅的作品有別於同時期的法國洛可可派畫家。而且有時候表現的情緒是相當可的。

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n   18世紀最後10年,哥雅已是西班牙當時首屈一指的肖像畫家。他在一次重病之後不幸全聾,而其風格也因此變得更為嚴肅與簡樸。哥雅的畫作專注於表達人物性格,而背景往往非常簡化。

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n   1800年,哥雅畫了一幅皇家的大肖像。他以一種華麗的、名家的技巧來描飾其中人物的衣服、勳章、絲帶等。但最令人印象深刻的是感動人心的,與非諂媚式地,去呈現他們的特質。當時,哥雅因此而受到社會上較批判式的,有時更為惡毒的眼光。

n   在他的諷刺性版畫集『幻想畫』(Caprichos)中,他強烈抨擊虛榮與偽善。他在畫中創造出怪異的生物來代表人性的黑暗面。

n   在同樣可怕(恐怖的)的心情下,他畫出了自苦修的行伍與一群飲酒作樂的狂歡者。

n   正如同當代其他人,哥雅認同法國為啟蒙運動與改革的中心。

n   1807年,拿破崙進軍西班牙。起先,哥雅有共鳴。但很快地顯現出法國在西班牙是以征服者的姿態,而產生了激烈的群眾抗爭。

n   自1808至1814年間,西班牙到處盡是殘酷與血腥的場景。

n   哥雅用一系列版畫記錄了當時的戰況。

n   他神秘的繪畫『巨人』(The Colosus)極可能出自那個時期。這個壓迫的、徘徊不去的也許代表著拿破崙,或者說,可能是戰爭的本質。

n   隨著拿破崙1814年的戰敗,西班牙進入專制的費迪南七時代,一個反動與鎮壓的時代來臨。當時歐洲的其他地區亦是同樣情形。

圖片:巨人(馬德里普拉多)

1807年底,拿破崙車隊途經西班牙,人民由原本的歡迎民主之師,到後來卻演變為法軍將西班牙王朝趕下台,在幻滅與痛苦之下,西班牙人民群起抗爭。哥雅在此畫中表達的無疑就是這場大悲劇,挺立在天空咄咄逼人的赤裸裸的大巨人,也許意味著戰爭或戰神,也許是在表現人們被巨大陰影籠罩著的不安所引起的未知危險的恐怖狀。

n   5年後,哥雅退休住到鄉下的房子並過著隱居的生活,他在其中兩個房間畫上一堆奇怪的、令人不安的繪畫。那些僅為供他自己所欣賞的作品。在此,哥雅探討其內心靈魂深處最可怕的部份。

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n   1824年,在依個短暫的憲政體制政權失敗後,哥雅流亡法國,仍是一個生氣勃勃、不屈不撓的藝術家。『波爾多的牛奶女郎』(Milkmaid of Bordeaux)是他最後的所創作的作品中之一幅。

n   1820年代,貝多芬淡出維也納的公開生活。他對這個蘊育出古典風格的城市已失去興趣,這時候他也已經全聾了。他最後這段時期的一些作品,特別是最後幾首弦樂四重奏,反映出他與世界的隔離。

n    但是,他的最後作品中有一首是對世人徹底的宣告。1824年,在維也納的一流劇院裡,貝多芬發表了他的第九號交響曲。

n    在最終樂章裡,他為交響曲式交入了新的東西-加入人聲來演唱席勒(Schiller)的『快樂頌』(Ode to Joy)。

n    這首歡喜洋洋的音樂與歌詞勾起眾人對啟蒙運動與法國大革命的聯想。

n    在19世紀的維也納,一個遠離18世紀哲學家思想的社會,貝多芬展現他對啟蒙運動的最後的敬意。